Die Kraft der Musik: Eine endlose Reise des Wachstums und der Verbindung

Einen besonderen Wert habe ich über die Jahre jedoch im Loslassen und in der Leichtigkeit gefunden. Es ist erstaunlich, wie sehr diese beiden Elemente mein Musizieren einfacher machen. Das körperliche Loslassen bedeutet, dass ich meine Muskeln entspanne und mich von Anspannung befreie. Dadurch werden meine Bewegungen flüssiger und ich kann eine bessere Kontrolle über mein Instrument erlangen. Aber das Loslassen beschränkt sich nicht nur auf den Körper. Es beinhaltet auch den mentalen Aspekt. Es geht darum, meine Gedanken loszulassen und den Moment voll und ganz zu genießen. Es bedeutet, mich von ablenkenden Sorgen oder Zweifeln zu befreien und mich auf das Hier und Jetzt zu konzentrieren. Durch das Loslassen der Gedanken kann ich mich der Musik hingeben und in einen Zustand der Konzentration und des Flows eintauchen. In der Auseinandersetzung mit einem  neuen Musikstück  begegne ich auch meinen Grenzen und meinen Möglichkeiten. Es ist eine Art Spiegel, der mir zeigt, was ich bereits beherrsche und wo ich noch wachsen kann. Es gibt Passagen, die ich mühelos spiele und die mich stolz machen, aber es gibt auch Herausforderungen, die mich an meine Grenzen bringen und mich dazu motivieren, über mich hinauszuwachsen. Jeder Tag, an dem ich mich an die Harfe setze, ist eine Einladung, mich weiterzuentwickeln und mit Geduld zu wachsen. In der Musik erlebe ich auch eine Neugierde, die mich antreibt. Es ist eine ständige Suche nach neuen Stücken, neuen Ideen und neuen Möglichkeiten, durch Musik etwas zu bewegen. Wenn es mir gelingt, eine Emotion in den Menschen zu wecken, hat meine Musik oder mein Projekt einen Sinn für sich erreicht. Es kann Schönheit schenken, Erinnerungen wecken oder den Fokus auf das Hier und Jetzt lenken. Sie kann die Zuhörer*innen in eine andere Welt entführen, seine oder ihre Gedanken und eventuelle Sorgen für einen Moment vergessen lassen. Nicht nur setze ich bei  jedem einzelnen Musikstück auf Neugierde und Offenheit, sondern auch bei neuen Projektideen. Die Offenheit spielt eine entscheidende Rolle, wenn ich die Umsetzung der Projektidee angehe. Ich bin bereit, mich für neue Ideen, Meinungen und Sichtweisen zu öffnen. Es ist wichtig für mich, verschiedene Blickwinkel zu betrachten und mit anderen Menschen zusammenzuarbeiten. Durch die Offenheit kann ich von den Erfahrungen und Gedanken anderer inspiriert werden und neue Lösungsansätze finden. Diese Reise des kreativen Schaffens fordert mich auf vielfältige Weise heraus. Es erfordert Mut, Risiken einzugehen und aus meiner Komfortzone herauszutreten. Ausdauer, Disziplin und Vertrauen begleiten meinen Alltag. Die Herausforderungen sind es wert, denn sie ermöglichen es mir, über mich selbst hinauszuwachsen und meine eigenen Grenzen zu erweitern. Das Orchester „Südtirol Filarmonica“, das ich mit ins Leben gerufen habe, ist ein Ort, an dem Musiker*innen unterschiedlicher Sprachgruppen, Altersklassen und Erfahrungen zusammenkommen. In einem Orchester steht die Musik für die Verbindung, sie ist der Kitt, der uns zu einem harmonischen Ganzen vereint. Jeder Musiker und jede Musikerin hat seine individuelle Stimme, aber wenn wir gemeinsam spielen, verschmelzen wir zu einer harmonischen Einheit. Musik ist für mich dadurch nicht nur eine Sprache der Individualität, sondern auch der Zusammengehörigkeit. Wir lernen voneinander, inspirieren uns gegenseitig und wachsen als Team. Die Musik erfordert Aufmerksamkeit, Zusammenarbeit und das Zusammenspiel unserer unterschiedlichen Talente. Es ist ein Prozess des Zuhörens und des gegenseitigen Respekts, bei dem wir uns aufeinander abstimmen und uns aufeinander verlassen können. Die Arbeit im Orchester ist ein kontinuierlicher Prozess des Lernens, Entdeckens und Verfeinerns unserer Fähigkeiten. Denn Wachstum und die Verbindung, die ich mit und durch die Musik erlebe, machen diese für mich zu einem besonderen Medium – zu meiner persönlichen Kraftquelle.